CLO 3D : créer, concevoir et développer des vêtements en 3D
Découvrez CLO 3D à travers des exemples de créations et de réalisations professionnelles
CLO 3D transforme profondément la manière de concevoir un vêtement. Du patronage à la simulation textile, de la mise au point des volumes au rendu final, ce logiciel permet aujourd'hui aux stylistes, modélistes, créateurs de mode et professionnels du prêt-à-porter de développer virtuellement leurs modèles avant même la réalisation d'un premier prototype physique.
Mais apprendre CLO 3D ne consiste pas uniquement à connaître les différents outils du logiciel.
Pour exploiter véritablement son potentiel, il faut comprendre le vêtement : sa construction, son patronage, ses volumes, ses matières, son tombé et la manière dont les différentes pièces interagissent une fois assemblées.
C'est précisément cette approche que je développe dans mon travail de DA, Styliste Modéliste et experte CLO 3D, ainsi que dans mes formations destinées aux particuliers et aux professionnels.
Les créations présentées sur cette page sont des exemples de modèles que j'ai personnellement conçus et développés sous CLO 3D. Elles permettent d'illustrer les possibilités créatives et techniques du logiciel, depuis des pièces de prêt-à-porter jusqu'à des modèles beaucoup plus élaborés.
Credit Photo Florence Sélaudoux
Qu'est-ce que CLO 3D ?
CLO 3D est un logiciel de conception de vêtements en 3D permettant de créer un patron numérique, de l'assembler virtuellement puis de simuler le comportement du vêtement directement sur un avatar.
Le principe est particulièrement intéressant pour les professionnels de la mode, car le vêtement n'est pas simplement représenté graphiquement.
Il est construit à partir de véritables pièces de patron.
Une fois les différentes pièces dessinées ou importées, elles peuvent être cousues virtuellement puis simulées sur un mannequin 3D.
Le créateur peut ainsi observer le volume général du vêtement, son équilibre, ses proportions et son tombé.
Les propriétés des matières peuvent également être prises en compte afin d'obtenir des comportements très différents selon que l'on travaille, par exemple, un denim, une maille, un cuir, un velours, un tissu fluide ou une matière plus structurée.
Cette approche permet de rapprocher considérablement le stylisme, le modélisme et la visualisation 3D.
De l'idée au vêtement avec CLO 3D
C'est probablement l'un des aspects que je trouve les plus intéressants dans CLO 3D : pouvoir passer progressivement d'une idée de stylisme à un véritable vêtement construit.
Une création peut commencer par une silhouette, une matière, une découpe particulière ou simplement une idée de volume.
Le travail de modélisme permet ensuite de traduire cette intention en patron.
Dans CLO 3D, le modèle peut alors être assemblé et simulé. Les proportions deviennent immédiatement visibles : longueur, largeur, position des découpes, équilibre entre le devant et le dos, volume des manches, placement des détails…
On peut ensuite modifier le patron et observer très rapidement les conséquences de ces changements sur le vêtement.
Cette interaction permanente entre création, patronage et simulation 3D représente l'un des grands intérêts du logiciel.
Et c'est également la raison pour laquelle une véritable connaissance du vêtement apporte, selon moi, une différence importante dans la maîtrise de CLO 3D.
Exemples de réalisations créées avec CLO 3D
Les créations présentées ici montrent volontairement des univers très différents.
Certaines explorent une esthétique Pré-Fall Hiver 2027-2028, avec des associations de tartan, de cuir vieilli, de velours, des influences western revisitées, des découpes travaillées, des franges, des zips et différents détails métalliques.
D'autres modèles se rapprochent davantage d'un univers féminin sophistiqué ou couture : jeux de transparence, broderies, strass, volumes ajustés, plumes, matières précieuses ou détails décoratifs.
J'utilise également CLO 3D pour travailler des pièces plus contemporaines de prêt-à-porter : blousons, sweats, pantalons, jupes, tops, robes ou ensembles.
Cette diversité permet de montrer qu'il ne s'agit pas uniquement de créer une jolie image 3D.
Derrière chaque réalisation se trouvent un patron, des coutures, des volumes, des matières et une véritable construction du vêtement.
CLO 3D au service de la créativité
La 3D ne remplace pas le stylisme.
Elle lui apporte au contraire un nouveau terrain d'expérimentation.
Il devient possible de tester rapidement une nouvelle proportion, de déplacer une découpe, de modifier un volume, d'essayer une autre matière ou d'étudier plusieurs variantes d'un même modèle.
Pour un styliste ou un créateur, cette liberté est particulièrement intéressante pendant la phase de recherche.
Un modèle peut évoluer progressivement jusqu'à trouver le bon équilibre entre créativité, esthétique et faisabilité.
CLO 3D et modélisme : une association essentielle
Lorsque l'on découvre le logiciel, on peut être tenté de se concentrer principalement sur ses outils.
Pourtant, comprendre le modélisme change considérablement la manière de travailler avec CLO 3D.
Pourquoi une manche tombe-t-elle mal ?
Pourquoi une emmanchure crée-t-elle une tension ?
Pourquoi une couture tourne-t-elle ?
Pourquoi le vêtement manque-t-il d'aisance à un endroit précis ?
Pourquoi un volume obtenu en 3D n'est-il pas cohérent avec le résultat recherché ?
La réponse n'est pas nécessairement dans un bouton du logiciel.
Elle se trouve souvent dans le patron lui-même.
C'est pour cette raison que mon approche de CLO 3D repose également sur mon expérience du stylisme et du modélisme.
Je ne considère pas la 3D comme une discipline isolée : elle s'intègre dans une véritable démarche de conception du vêtement.
Credit Photo Florence Sélaudoux
Que peut-on apprendre avec CLO 3D ?
Selon le niveau et le projet, l'apprentissage peut notamment porter sur la création et la modification des patrons, les coutures virtuelles, le positionnement autour de l'avatar, la simulation du vêtement, le réglage des matières, le travail des volumes et de l'aisance, les détails de construction, les surpiqûres et finitions, la gradation, la présentation du modèle, les rendus 3D ou encore l'export DXF.
L'objectif n'est cependant pas d'apprendre une succession de commandes par cœur.
Il est de comprendre comment utiliser CLO 3D pour construire réellement un modèle.
C'est la philosophie de mes formations :
YouTube vous montre les outils. Moi, je vous apprends à en faire un vêtement.
Formation CLO 3D pour particuliers et professionnels
Je propose des formations CLO 3D en français, destinées aussi bien aux particuliers qu'aux professionnels de la mode et aux entreprises.
Elles peuvent convenir aux débutants souhaitant découvrir la conception de vêtements en 3D, mais également aux stylistes, modélistes, créateurs, indépendants ou professionnels souhaitant intégrer CLO 3D à leur méthode de travail.
Mon approche repose largement sur l'apprentissage par projet.
Plutôt que d'étudier les fonctionnalités de manière totalement déconnectée, nous les utilisons dans le cadre de la construction d'un vêtement.
Cette méthode permet de comprendre non seulement comment utiliser une fonction, mais surtout pourquoi et à quel moment l'utiliser.
Après plus de 20 ans d'expérience dans la mode et une formation en stylisme et modélisme à ESMOD Paris, j'ai naturellement intégré CLO 3D à ma pratique professionnelle.
Cette double compétence me permet d'aborder le logiciel avec une vision qui associe créativité, patronage et technique.
CLO 3D pour développer une collection de mode
Au-delà de la formation, j'utilise également CLO 3D dans mes prestations freelance de DA, stylisme et modélisme.
Je peux intervenir dans le développement de collections de prêt-à-porter Femme et Homme, depuis la recherche créative et la conception des modèles jusqu'au développement du vêtement et à sa représentation en 3D.
CLO 3D devient alors un véritable outil de communication autour du produit.
Les simulations permettent de visualiser une silhouette, de présenter différentes propositions, d'étudier les proportions et de construire progressivement un univers de collection cohérent.
Pour une marque ou un porteur de projet, la visualisation 3D peut également faciliter les échanges pendant les différentes phases de développement.
Credit Photo Florence Sélaudoux
Pourquoi apprendre CLO 3D aujourd'hui ?
La transformation numérique du secteur de la mode fait évoluer les compétences recherchées.
La maîtrise des outils 3D permet notamment d'associer plus étroitement le design, le développement produit et le modélisme.
Mais le logiciel reste un outil.
La véritable valeur vient de la capacité à l'utiliser pour concevoir un vêtement juste, créatif et techniquement cohérent.
C'est exactement ce que montrent les réalisations présentées sur cette page.
Elles ne sont pas des exercices réalisés uniquement pour apprendre CLO 3D : ce sont des créations développées dans une démarche de DA, stylisme et modélisme, puis construites et simulées en 3D.
Découvrez CLO 3D et donnez vie à vos créations
Vous souhaitez apprendre CLO 3D, perfectionner votre pratique ou intégrer la 3D dans votre activité professionnelle ?
Mes formations ont été conçues pour vous permettre de progresser à travers une approche concrète du vêtement.
Vous êtes une marque ou une entreprise et recherchez une DA, Styliste Modéliste freelance maîtrisant CLO 3D ?
Je propose également mes compétences pour la conception et le développement de collections de prêt-à-porter Femme et Homme.
De l'idée au patron. Du patron au volume. Du volume au vêtement.
Avec CLO 3D, la création prend une nouvelle dimension.
FLORENCE SELAUDOUX
DA • Fashion Designer • Styliste Modéliste
Experte CLO 3D
Paris – France
Plus de 20 ans d'expérience au service de la Mode de formation EMOD Paris.
Contact Mail : fselaudoux@aol.com
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